谢柏梁:2016年国内舞剧发展势态简述【北京幸运

2015年是中国戏曲转型发展至为关键的一年。在党和政府一系列文艺方略和戏曲政策的指引下,戏曲人如饮甘霖、如沐春风,中国戏曲的转型和发展迎来了前所未有的新机遇。

江苏省演艺集团昆剧院副院长、导演王斌告诉记者,昆曲《1699·桃花扇》已有9个版本,甚至有一个版本还邀请有兴趣的观众一起登台演出。虽然给观众的角色只是出场一次的龙套演员,却需要观众花一两天的时间参加训练。

2017年,中国戏曲学院多个招考方向如京剧表演、京剧器乐、昆曲表演、昆曲器乐、多剧种表演、多剧种器乐、戏曲作曲等招考方向实行免学费政策。与往年相比,中国戏曲学院2017年本科招生有几个方面的改革:首先压缩考试时间和内容。京剧表演专业、国交文化交流等专业,对考试内容由原先的三试整合成了二试,方便考生进行考试。

2015年新编川剧《尘埃落定》的作曲王文训功力深厚,这出戏在唱腔音乐上呈现出以川藏民间音乐与川剧声腔紧密融合的鲜明特征。湖南花鼓戏《我是马翠花》的作曲欧阳觉文等,视野开阔且旋律融通,与该剧独特的喜剧题材与风格相映成趣。豫剧《陈蕃》的作曲赵国安,对传统驾驭极为娴熟。昆曲《李清照》的旋律既传统古典又唯美动听,由国家级非遗传人、著名昆曲作曲家周雪华作曲,张继青、张静娴的嫡门传人顾卫英演唱,行云流水,舒卷自如。2015年京剧界作曲的中坚力量,仍以朱绍玉、续正泰为北方和南方的两大前辈,而谢振强、沈鹏飞、陈建忠、尹晓东等中年作曲家,也十分活跃。

王斌解释说:“《1699·桃花扇》这部戏采用了西方音乐创作手法,叫做无伴奏合唱昆曲清唱剧。如果观众用惯常的眼光和以往的审美观念来看,可能会觉得不适应、不满足,但这是我们推陈出新的一个重要尝试。戏曲艺术的传承跟博物馆的收藏是不一样的。我们今天听到的昆曲,同600年前的昆曲相比,不说差了十万八千里,恐怕也得差上八百里。所以,我们既要立足于民族和传统,又要不断发展和创新。这种创新需要保持艺术原来的精神面貌而不是躯壳,既不能迎合过去,也不能迎合现在。 ”

根据社会对音响设计人才的需求,戏曲学院新媒体艺术系招生专业在动画、绘画、视觉传达设计、数字媒体艺术以外,录音艺术(音响艺术设计招考方向)今年将进行招生。此外,新媒体艺术系的录音艺术专业也是针对当前戏曲舞台此类人才稀缺的现状而恢复招收的专业。据了解,目前戏曲院团对录音高级人才需求迫切,国戏在调研了世界知名艺术院校的同类专业后,在校内预备了优质的声音资源,未来这个系的学生将和京剧系、表演系等拥有优质声音资源的院系通力合作,成为适应当代戏曲舞台美学的专业录音人才。北京晨报记者 和璐璐

戏曲导演的成果与探索

查明哲说,传统戏曲现代化是不可绕行的,因为任何一个剧种若想发展下去,都必须赢得当代观众的认可与喜爱。而在继承、坚守、发展、创新这条路上,完全可以进行多元化尝试。比如,创造新的程式。观众在《我那呼兰河》中就看到了新程式。剧中王婆与儿子铁钟离别一场戏,就通过演员创造新程式,淋漓尽致地展现出母子二人内心的纠结。多元化尝试同样体现于舞台美术的现代审美呈现。传统戏曲的舞台背景通常是二道幕,色彩素雅,有些幕布上施以精美的刺绣,但传统戏曲的舞台背景缺乏立体感。比起传统戏的舞台,观众看到的评剧《我那呼兰河》,舞台更具纵深感,并且富于层次。纱幕上绘有一条蜿蜒流淌的河流,在舞台灯光的映照下,幕后有众多群舞演员以夸张的舞蹈动作表现生活在呼兰河畔的人们挣扎求生、不屈不挠的精神。

培养新技术稀缺人才

戏曲剧目的创作与演出

刘子微:《生活秀》为京剧寻找新看点

2017年中国戏曲学院继续面向全国招生,自1月10日开始网上报名,截至1月31日。计划招收本科生515人,报考的学生大概维持在15000人左右,本科招生计划和报考人数与去年持平。其中表演系的多剧种表演今年将新增评剧和越调两个专业,新媒体艺术系中断了两年的录音艺术专业也将恢复招生,而经过升级的报名系统将新增微信和支付宝支付两种功能。此外,除舞美系、戏文系仍在湖南长沙设立招生考点外,其他专业将不在京外设置考点。

戏曲音乐的发展与推进

在第九届中国艺术节上展演的众多传统剧目,都呈现出了寻求现代表达的倾向,这些贴近当代观众、贴近当代审美的尝试,尽管手段各异,但无疑吸引了很多观众走进剧场欣赏传统戏。评剧《我那呼兰河》运用现代舞美设计理念,不再是传统戏曲的一桌二椅二道幕,而是将一条奔流的呼兰河搬上舞台;现代京剧 《生活秀》将传统戏曲的板腔体与现代作曲技巧有机结合,并大胆尝试在京剧舞台上表现当代市民的生活;昆曲《1699·桃花扇》破天荒地将昆曲唱腔与美声合唱队联袂演绎无伴奏合唱昆曲清唱剧。记者在九艺节上采访了多位著名导演与演员,请他们解读传统戏如何与现代艺术形式相融合,以贴近当代观众。

原标题:国戏招生新增设评剧系中国戏曲学院录音艺术专业恢复招生

2015年的戏曲舞台繁花似锦。从年初的北京优秀青年戏曲演员展演,到岁尾的全国地方戏优秀中青年演员汇报演出,在党和政府政策的大力支持下戏曲舞台好戏连台。通过第十四届中国戏剧节,第四届中国少数民族戏剧会演,两湖、广西等地举办的省级层面艺术节,京津冀精品剧目展演,北京市剧院运营服务平台,北京金秋优秀剧目展演,北京市优秀小剧场剧目展演等戏剧活动,戏曲剧目具备了独占鳌头的权重。第七届中国黄梅戏节、第六届中国昆剧节、当代小剧场戏曲艺术节等专项戏曲节庆活动,持续保持了较高的品质。另外,上海京剧院建院60周年系列演出、上海戏曲艺术中心新剧目北京展演、北京京剧院经典现代戏展演、天津京剧院梅花奖演员创作剧目展演、山西省优秀新创舞台剧进京展演、安徽省新创精品剧目进京展演、国家大剧院昆曲艺术周等,轮番献演,分外精彩。

□本报记者/王臻青 电自广州

压缩考试内容

(作者为国家社科基金艺术学重大项目“戏曲艺术当代发展路径研究”首席专家、中国戏曲学院教授)

著名作家池莉的小说《生活秀》讲述了武汉汉正街上一位做鸭脖生意的女子艰苦创业的故事。这样一部表现当代市民生活的小说被武汉京剧院搬上了京剧舞台,并且引起了轰动。该剧在九艺节的两场演出,一票难求。

此外,地方剧种数量进一步扩大,新增了评剧和越调,使进入戏曲高等教育领域的地方戏剧种达到21个。表演系主任王绍军介绍:“今年新增的两个专业,评剧是北方地区的大剧种,而河南越调也是戏曲大省河南的三大剧种之一。学生将依旧采取前两年在学院学习京昆经典剧目,第三年回剧种所在地学习名家名段,最后一年回到学校进行大戏的彩排及论文撰写的培养模式。”和其他艺术院校相比,国戏的学生舞台实践机会非常多,几乎每个月都有在梅兰芳大剧院或者长安大戏院等专业舞台亮相的机会,这也是国戏在全国艺术院校中比较有优势的资源。

戏曲舞美的丰收与创获

王斌:邀观众参演昆曲《1699·桃花扇》

新增俩地方剧种

“京剧经典传统十部大戏电影工程”完成,其中五部京剧电影《龙凤呈祥》《霸王别姬》《状元媒》《秦香莲》《萧何月下追韩信》已在北京国际电影节上映;此外,《穆桂英挂帅》《锁麟囊》《赵氏孤儿》《乾坤福寿镜》《勘玉钏》也于2015年拍摄完成。戏曲电影在中国流动电影订购市场中表现出色,在2015年中国流动电影市场的盘点中,戏曲片成为订购持续走高的增长点。以戏曲电影为旗帜的北京乡音乡愁电影院线获电影局批准。目前,北京、天津、上海等19家省级电视台开办了戏曲栏目。近年来,戏曲电视连续剧的急剧衰落,成为中国戏曲文化界不容小觑的现实,亟须文化广电与政府部门的引领,也需要全社会的关注与扶持。

查明哲执导的黄梅戏《孔雀东南飞》的舞台上,出现了一个由22人组成的女子合唱队。合唱队在每一幕戏结尾处吟唱,起到抒情、渲染的作用。查明哲说,这类似于古希腊戏剧中的吟唱,而《孔雀东南飞》是我国最长的一部叙事诗,二者恰好相契合。

2015年的戏曲学研究,在戏曲史和文献学、基础理论、现实问题研究等方面皆有不少创获。《昆曲艺术大典》是文献整理方面的重要成绩。国家社科基金重大项目“全明戏曲编纂及明代戏曲文献研究”、“全清戏曲整理及文献研究”也在稳步推进中。俞为民主持的国家社科基金艺术学重点项目“中国古代戏曲理论史通论”结题。李世英主编的《中国戏曲艺术思想史》出版。谢柏梁主编的《中国京昆艺术家传记丛书》出版。迄至2015年,“京昆艺术家评传”已出版60余种,现当代主要京昆艺术大家大多囊括其中。2015年出版的戏曲学研究著作有:《丁耀亢戏曲集》校注译评本、刘燕萍《民俗与文学:古典小说戏曲中的鬼神》、厉震林《中国伶人性别文化研究》、周明鹃《〈词谑〉疏证》、周期政《〈螾庐〉疏证》、孙洁与朱为总主编的《中国戏曲唱腔曲谱选》、孙颖《戏曲音乐刍议》、宋希芝《戏曲行业民俗研究》、庄清华《中国古代梦戏研究》、庞井君主编《中国戏曲如何走向未来》、廖奔与赵建新的《中国戏曲文物图谱》、戴子红与尹自周主编《施甸银川花灯》等120余种。

该院对于昆曲演出式样的大胆尝试始于白先勇当年向该院借演员,演青春版昆曲《牡丹亭》。随后,该院也推出了青春版昆曲。不过,在九艺节中上演的《1699·桃花扇》,相比青春版又迈出了一大步。身着传统戏服的昆曲演员背后,齐刷刷地站着唱美声的合唱团。昆曲细腻的唱腔与典雅的唱词,和着无伴奏合唱的纯美声音,宛如天籁。可是,这种诠释古典名著《桃花扇》的方式,这种演绎昆曲的形式,让不少原本奔着传统戏去的观众颇感意外。

戏曲理论的研究与传播

查明哲:《我那呼兰河》全方位尝试评剧现代化

2015年在舞美的国际舞台上,中国舞台艺术家们迎来了他们实至名归的荣誉。在布拉格国际舞美展中,高广健凭借京剧《天下归心》的舞台设计夺得PQ2015演出设计金奖;刘杏林凭借昆曲《牡丹亭》的舞台设计获得布拉格四季展演设计荣誉奖。在国内,“中国第三届舞台美术展”的戏曲舞台设计整体呈现出一种有别于其他戏剧类型的独立气质,其中的优秀作品很好地在现代设计观念与戏曲审美特质中找到了平衡点。在此期间,周正平的个人特展《艺语光境》受到重视,获得了“灯光诗人”的赞誉。昆曲《李清照》的舞美设计,其浪漫气息与简约传神的布景令人耳目一新。《湘妃梦》的舞美设计既古风盎然又简约至极,与整体风格融为一体。京剧《金缕曲》通过不同灯光下墨色的浓淡,呈现水色氤氲和晕染的效果,整体风格淡雅清丽。评剧《母亲》的舞美设计大气厚重,具备伟岸扎实的雕塑感。中国戏曲学院推出的山东梆子动漫舞台剧《墙头记》,屏幕与舞台彼此关联,相得益彰,是传统戏曲形式在新媒体时代的新嫁接和新样式。

武汉京剧院院长、旦角演员刘子微接受本报采访时坦言,京剧现代戏的创作本来就很难,表现当代题材难上加难。那么,武汉京剧院为何选择这一难以把握的题材进行创作呢?因为他们要聚焦当代生活,为京剧寻找新看点。京剧《生活秀》将传统程式与现实生活自然融合,将传统戏曲的板腔体与现代作曲技巧有机结合,在乐队编制上,采用交响乐与传统的京剧三大件相结合。唱腔设计改变了京剧板腔体的曲式结构,较多使用曲牌体板式的表现手法,更能贴近时代,贴近观众。刘子微说:“创新并不意味着去京剧化。无论何时,我们都要保留京剧的根。如果丢掉了京剧最本质的特征,韵味就消失了,糅进去的元素如果不能使京剧变得更好看,京剧就会变得面目全非。 ”

2015年全国新拍摄的戏曲电影共29部,其中14部已在相关部门备案,15部还在制作完成中。还有以下几部戏曲电影已与观众见面,分别是昆曲电影《红楼梦》、3D戏曲电影《霸王别姬》和《萧何月下追韩信》、戏曲电影《山村母亲》等。

查明哲导演解释说,现代审美、现代意识、现代观念、现代艺术表现手段都是传统戏曲现代化的内容。

戏曲影视的崛起与衰落

传统戏寻求现代表达

“传承”成为本年度戏曲界的关键词。戏曲导演以保护和传承戏曲艺术为己任,在实践中进行了认真的探索,对传统剧目的整理改编呈现出多向度的挖掘。如永嘉昆剧团改编的传奇剧目《赠书记》、上海昆剧团复排的《墙头马上》、国家京剧院根据《战金山》重新改编的《安国夫人》。本年度产生了许多以历史人物为创作题材的新编历史剧,如任鸣导演的京剧《正考父》、曹其敬导演的晋剧《布衣于成龙》、郭学文导演的评剧《从春唱到秋》、卢昂导演的黄梅戏《大清贤相》。最令人瞩目的戏曲活动,当属为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年而创作演出的一系列戏曲作品,如娄迺鸣导演的京剧《西安事变》、张曼君导演的评剧《母亲》。

评剧《我那呼兰河》对于戏曲现代化的尝试可谓是全方位的,从唱腔、表演到舞台美术。该剧甚至借鉴吸收了话剧、歌剧等姊妹艺术的精粹。但查明哲导演强调说:“我们依然要发挥传统戏曲本体的优长,即使再现代,《我那呼兰河》也是评剧。”

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